YANETH URDANETA

Exploramos la evolución de la moda, desde el corte recto del Charleston hasta la exageración de las hombreras, y te muestro cómo identificarlas.

La moda es el espejo de la historia. Refleja cambios sociales, económicos y culturales. Para la mujer del siglo XX, cada década trajo una revolución en su vestidor, liberando el cuerpo, marcando la cintura o exagerando hombros. Hoy les mostrare un repaso por las tendencias más icónicas desde los años 20 hasta los 80. Abróchate el cinturón (o mejor, aflójalo, porque empezamos con las flappers).

Los años 20: La rebelión del corsé y el corte recto.

Los locos años veinte marcaron la liberación femenina. Terminada la Primera Guerra Mundial, las mujeres querían divertirse y moverse con libertad. La silueta dejó atrás las curvas pronunciadas.

· El corte: Desaparece la cintura de avispa. La moda impone una silueta tubular y andrógina. Los vestidos caen rectos, sin marcar las curvas, y el dobladillo sube por primera vez hasta la rodilla.
· Prendas estrella: Los vestidos de flecos (perfectos para bailar Charleston), las gasas con aplicaciones de pedrería y los tocados con plumas.
· Característica: La espalda se convierte en el nuevo centro de atención. Los escotes en la espalda se pusieron muy de moda para los eventos de noche.
· Complementos: Medias de seda, zapatos de tacón con tiras (las Mary Jane), boquillas largas y el pelo corto a lo garçon.

<Algunos de los diseñadores más famosos de la época fueron Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Jeanne Lanvin y Norman Hartnell.

Coco Chanel, cuyo look característico era el pequeño vestido negro, vestía a las mujeres con atuendos sencillos, estilosos y prácticos. Junto con su ropa, creó su perfume característico Chanel No.5 y el clásico bolso Chanel. Coco consideró que el color negro era elegante y podía llevarse en cualquier lugar y en cualquier ocasión. La diferencia estaba en la tela y el estilo del vestido>

Los años 30: Glamour y silueta sesgada

Con la Gran Depresión, la moda se volvió más seria y sofisticada. La frivolidad de los 20 dio paso a una elegancia más madura. Si bien la crisis afectó la economía, Hollywood marcó el estilo con actrices de ensueño.

· El corte: Se alarga de nuevo y se vuelve más ceñido. Vuelven las curvas, pero de forma natural. El bias cut (corte al bies) ideado por Madame Vionnet fue el protagonista: la tela se corta en diagonal para que se adhiera al cuerpo como una segunda piel.
· Prendas estrella: Vestidos largos de seda o satén con escote en la espalda. Para el día, trajes sastre con hombreras ligeramente marcadas y faldas que favorecían la silueta.
· Característica: La espalda sigue siendo un punto focal, pero ahora con telas fluidas que marcan la anatomía.

Los años 40: Funcionalidad y hombreras poderosas

La Segunda Guerra Mundial marcó la moda. Hubo racionamiento de telas, y la mujer se incorporó al trabajo fabril. La ropa se volvió práctica, pero sin perder la feminidad.

· El corte: Sastrería rígida. Las hombreras se ensanchan para crear un efecto de torso poderoso y cintura pequeña (silueta en V). Las faldas se acortan para ahorrar tela (por encima de la rodilla) y son rectas o de tubo.
· Prendas estrella: El traje sastre de chaqueta entallada con hombreras marcadas. Los vestidos camiseros con cinturón para marcar la cintura. Debido a la escasez, muchas mujeres dibujaban una línea en la pierna simulando la costura de las medias.
· Característica: La utilidad y la simulación. Se usaban pañuelos en la cabeza para proteger el cabello al trabajar en las fábricas.

Los años 50: New Look y la explosión de la feminidad

Terminada la guerra, Christian Dior lanzó en 1947 su «New Look», que dominó toda la década. Se trataba de celebrar la feminidad exagerada, con curvas de reloj de arena y muchísima tela (justo lo contrario al racionamiento de los 40).

· El corte: Cintura de avispa ultra ajustada y falda amplísima con vuelo (gracias al uso de enaguas de crinolina o tul). Es la silueta de la reina de la casa americana.
· Prendas estrella: Los vestidos de vuelo con estampados, los conjuntos de falda larga con corsage ajustado y los pantalones capri (popularizados por Audrey Hepburn) para un look más informal.
· Característica: El glamour perfecto. Tacón de aguja, guantes cortos y perlas.

Sugerencia de foto: Fotos de Marilyn Monroe o Grace Kelly. Busca también imágenes de amas de casa perfectas de los 50 con vestidos de vuelo, patines y lazo en el pelo.

Los años 60: De la moda Mod a la psicodelia

Quizás la década más revolucionaria. La mujer joven toma el poder y la moda se vuelve geométrica y futurista, para luego caer en el hippismo de finales de la década.

· El corte (Principios): La silueta vuelve a ser infantil y recta, como en los 20. La falda se dispara hasta el minis (gracias a Mary Quant). Colores brillantes, blanco y negro, y estampados geométricos (Op Art).
· El corte (Finales): Llega el movimiento hippie. Telas vaporosas, flecos, crochet, tie-dye y silueta mucho más suelta y natural.
· Prendas estrella: El vestido trapecio, la minifalda de go-go boots, los estampados psicodélicos y las gafas de pasta enormes.
· Característica: El espacio y la paz. Desde el look de primera dama de Jackie Kennedy hasta el flower power.

Los años 70: Disco y Boho (La década de los contrastes)

Los años 70 es la mezcla de la estética hippie que continúa y la explosión de la fiebre disco. La silueta se alarga y se vuelve más relajada.

· El corte: Todo vale, pero la cintura natural se relaja. Aparecen los pantalones de campana (pata de elefante), que alargan visualmente las piernas.
· Prendas estrella: Los monos (jumpsuits) de terciopelo o lentejuelas para la disco. Las blusas con estampados étnicos, los chalecos de piel, los vaqueros acampanados y los vestidos camiseros largos.
· Característica: La fiebre por el baile y la liberación. El pelo muy largo y suelto o la permanente.

Los años 80: Exceso, poder y hombreras.

Llegamos al final del viaje con la década más estridente. La mujer se incorpora masivamente a los altos cargos ejecutivos y lo refleja en su forma de vestir: el power dressing.

· El corte: Exageración total. Hombros anchísimos (casi como un linebacker de fútbol americano), cintura marcada y caderas estrechas para crear una silueta de triángulo invertido. Volúmenes locos.
· Prendas estrella: Chaquetas enormes sobre camisetas blancas, cazadoras de cuero, licra de colores flúor, mallas, leggings, y los vestidos ajustados de punto (Bodycon).
· Característica: Cuanto más grande, mejor. Hombros, mangas de jamón, volumen en el pelo cardado, hombreras y complementos enormes.

Desde la liberación del corsé en los 20 hasta la exaltación del poder en los 80, cada década nos ha dejado un legado único. La moda es cíclica, y no es raro ver hoy en día un guiño a los flecos de los 20, la cintura de los 50 o las hombreras de los 80.

¿Cuál de todas estas décadas es tu favorita? ¡Déjamelo en los comentarios!