El Museo del traje de Madrid

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El Museo del traje recomienda

En Madrid se encuentra el Museo del traje donde se conserva cuidadosamente las prendas más antiguas de la colección debido a su valor excepcional y a la fragilidad de los tejidos.

El Museo del Traje es un museo joven,  nacido en 2004, pero sus fondos ya estaban en 1925 adscritos y expuestos en otros museos, fundamentalmente en el Museo del Traje Regional e Histórico. En 2004, casi ochenta años después de la creación de aquel museo, se creó el actual Museo del Traje para reunir las colecciones que estaban dispersas.

El Museo del Traje contiene una gran variedad de colecciones históricas y contemporáneas. Conserva escasas pero significativas piezas de los siglos XVI y XVII, de las que se podría destacar un jubón femenino de finales del XVI. La colección del siglo XVIII tiene excelentes ejemplos del traje masculino, como la amplia y rica colección de chupas y chalecos, así como la colección de casacas femeninas y prendas castizas del majismo. El siglo XIX tiene una representación más limitada en número de objetos, pero los diversos estilos del período están representados.

http://www.esmadrid.com
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Panamá Hat.

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El sombrero más elegante en verano

¡Hola amigos de las Tendencias de Yaneth!

El sombrero Panamá hat, inicialmente se llamó jipijapa, hecho con paja toquilla o carludovica palmata. Este tejido es milenario y los antecedentes más antiguos se encuentran en Ecuador. Y, aunque parezca extraño, el sombrero jipijapa pasó a llamarse Panamá hat, pese a que es fabricado en Ecuador.

De cómo pasó de llamarse jipijapa a Panamá Hat, existen diferentes versiones. Uno de los que más cobra fuerza es, la visita de Theodore Roosevelt al canal de Panamá en 1906, era la primera vez que un presidente norteamericano viajaba al extranjero, por lo que esta visita fue ampliamente retransmitida al mundo entero, por medios de Estados Unidos, Panamá, Colombia, Cuba, México, España etc.

Las fotografías del presidente vestido de lino blanco, usando un elegante sombrero de paja toquilla adornado con una cinta negra se convirtieron en un ícono de la moda, los negocios y los más altos.

Otra versión es, la que dicen que durante la construcción del Canal de Panamá se enviaron miles de sombreros jipijapa allí para los trabajadores. Se presume que al principio el sombrero fue usado por los hombres más humildes.

Lo cierto es que este sombrero se conoce al día de hoy en todo el mundo, y es un complemento elegante que lo han usado cantantes como Michael Jackson, Madona, Luis Silva, actores como; Sean Connery, Jennifer Aniston, Cameron Díaz, Jhonny Depp y hasta la realeza, como el príncipe Carlos.

Los sombreros originales Panamá hat, no son fáciles de conseguir, por su alta calidad artesanal tienen un costo elevado.
En Madrid lo puedes conseguir en plaza mayor en Casa Yuste.

No hay verano sin un sombrero jipijapa o Panamá hat.

domingocarranza.com

Bibliografía: mundo.es

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Coco Chanel

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¡Hola chic@s!

El post de hoy lo tenia pendiente desde hace mucho, siendo amante y aficionada de la moda como no citar a un icono como Coco Chanel.

La verdad que después de leer la historia de esta diseñadora, ahora entiendo su fama y me sumo a su lista de admiradores.

Gabrielle Chanel conocida como Coco Chanel, fue una diseñadora de alta costura francesa, nació el 19 agosto 1883 en el seno de una familia humilde, a los 12 años perdió a su madre, su padre abrumado por la situación la abandono en un orfanato donde aprendió a coser y a planchar  a la perfección

Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de la 100 personas mas influyentes del siglo XX de la revista Team.

Rompió con la acartonada elegancia de la Belle Époque, su línea informal y cómoda liberó el cuerpo femenino de corsés y de los grandes adornos que resultaban incomodos y le restaban movilidad a la mujer de entonces.

 

Comparto este link sobre la biografía de Coco Chanel que me gusto mucho para ampliar mas la información.

Biografía de Coco Chanel

Los diseños de Coco Chanel buscaba la comodidad y la sencillez, sin dejar de lado la elegancia. Vistió a la mujer con pantalones, gabardinas, chalecos de tweed, jerséis de lana y boinas marineras.

Revolucionó el mundo de los complementos con colecciones de joyería de fantasía o bisutería al contrario de las recargadas joyas que usaban las mujeres de la época. Introdujo collares de perlas, aros y pulseras creados a base de metales sustituyendo al oro o cinturones de cadenas.

Le cambio el concepto al color negro, que había sido símbolo de la nobleza años atrás, en la época de Coco ya se asociaba con el luto y las vestimentas de las viudas. Ella, junto con su famosísimo little black dress creado en 1926,  lo convirtió en el mejor aliado de la mujer en todo el mundo.

 

Página Oficial de Chanel

 

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Las Tendencias de Yaneth

 

Las Tendencias de Yaneth

 

Un beso,

Yaneth

Las Flappers.

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¡Hola chic@as!

¿Qué tal est@is?

Yo he estado un poco perdida, porque he estado a tope terminando mi trabajo de fin de curso, pero afortunadamente ya todo lo tengo sobre ruedas.

A propósito de mi trabajo, os cuento que esta basado en la época dorada de «Los Felices años 20″. Mi último post hace referencia a este tema, al igual que el de hoy, que tiene que ver con las mujeres que imponían la moda en la década de los años 20, las divas con mas glamour que, eran de todo menos sencillas «Las Flappers».

La expresión Flappers,  definidas como  “La Generación Perdida” apareció inicialmente en Gran Bretaña, extendiéndose posteriormente  hasta  Estados Unidos, era usada para describir a chicas jóvenes, atractivas mujeres que trabajaban y llevaban una vida social de mucha fiesta.

Con las flapper se inicia la era de la mujer moderna que impusieron un nuevo estilo de vida, nacieron al finalizar  la primera guerra mundial en 1920.

Los vestido de fiesta de los años 20 eran adornados con todo tipo de accesorios como lentejuelas, bordados, plumas y mucho brillo. Lo mas característico de esta época es que por primera vez las mujeres enseñan las piernas (la falda sube hasta las rodillas). Ya no es la aristocracia los que marcan la moda con sus vestidos largos y corsé, ahora la moda la marcan las chicas creativas y radicales.

Es la era de la mujer libre, que decidió pasársela bien, bebían, fumaban, conducían, bailaban charlestón,  escuchaban jazz (hacían lo que hasta ese momento estaba permitido solo a los hombres).

Modelo, Marta Blasco.

En cuanto al maquillaje, iban con una imagen de tez muy blanca con mucho maquillaje, y completaban su atuendo con accesorios muy recargados, donde el collar de perlas era el complemento perfecto.

Modelo, Marta Blasco

En la cabeza era imprescindible llevar algún adorno como: casquetes, bandas, turbantes, tocados a modo de diadema.

Esa imagen juvenil de las flappers, de formas casi planas y faldas más cortas que disimulaban cintura y caderas, suponía el rechazo a la imagen de la mujer de curvas voluptuosas de la década anterior. Para esas nuevas y liberales chicas de los años 20, los zapatos Mary Jane eran el complemento perfecto.

Usaban el pelo corto al estilo bob. El Bob es un corte recto que se extiende hasta la altura de la mandíbula, generalmente con flequillo.

Para la realización de este artículo conté con la colaboración de las niñas  Marta y Sara Blasco Morcillo.

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Colección Inspirada en los Locos años 20

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Los años 20 cuando se bailaba charlestón

Los locos años veinte, los Dorados veinte o, los felices años veinte, como también se les conoce. Entre 1920 a 1929 corresponde a la etapa de prosperidad económica de Estados Unidos.

Después de la guerra (1918), los vestidos cambiaron radicalmente, el corte de la cintura se bajo hasta la cadera, las mujeres empezaban a rechazar la estrechez de la figura y el realce del busto, esto motivo a que, los vestidos se hicieron mas sueltos, de cintura baja y largos hasta la rodilla.  En 1925, aparece verdaderamente la falda corta, lo que causo mucha polémica.

Rafael de Penagos y Pedro Rodríguez, moda Española. Foto rtves

Aparece el sombrero de campana ajustado,  llamado cloché. Este sombrero se llevaba encajado en la cabeza y alas recortadas que apenas dejaba ver los ojos.

Chanel destaca como Estilista en los años veinte.

Surgen nuevas figuras de la moda, entre las que destacó Coco Chanel como estilista. La sencillez y elegancia de sus trajes hizo que fueran admirados  y copiados por todo el mundo.

 

La mujer de los “años locos” quería ser, ante todo, libre, emancipada y para ello trató de hacerse sentir en la vida social de la época, ya no como “acompañante” de un hombre, sino sola o en compañía de amigas. Los bares se ven frecuentados de chicas sin hombres que fuman en público y que para maquillarse no se esconden de nadie. Pero son capaces también de codearse con los representantes del “sexo fuerte” en igualdad, tanto en el trabajo, la empresa y las actividades deportivas.

La diseñadora Sonia Peña, lanzó su colección inspirada en «Los Locos años veinte.

Faldas cortas inspiración años 20.

En esta época lo que causo verdadera revolución, fue que por primera vez la mujer enseña las piernas y se corta el pelo.

Sombrero cloché años 20

 

Moda de Los Locos años 20

 

Moda inspirada en aquellos años locos

 

Vestido inspirado en los años 20
Pasarela Sonia Peña, inspiración años 20

Aquí os dejo el video de la pasarela, seguro que te va encantar.

 

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Moda Victoriana.

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¡Hola amig@s!

Iniciando el otoño, con un tema de historia, que tenia tiempo que no subía un post al respecto.

El estilo de moda victoriano comprende los años 1830-1840.

La moda victoriana obtuvo su grandeza, y máximo repunte con Victoria I de Inglaterra, la cual fue coronada en 1837.  Reino  el imperio Británico, el cual fue considerado uno de los mas prósperos de la época, lo que la convirtió en una figura emblemática que tomo su nombre, «la era victoriana»

La falda se hizo ligeramente mas corta y mas ancha, y las mangas se volvieron enormes. El amplio contorno del vestido se conseguía con varias faldas superpuesta, cuya magnitud supuso un inconveniente para la movilidad de la mujer.

Foto de Pinterest

Fotos de Pinterest

 

Los sombreros se llevaban muy anchos, se adornaban con flores, cintas y plumas de colores, y adquirieron unas alas anchísimas, dando la impresión de una enorme amplitud.

 

Imagen de  Victorian Taffeta Gown

 

Durante el día se volvió a poner de moda la gorguera (influencia de la moda Isabelina), y por la tarde los vestidos se escotaban

Gorguera Moda Isabelina

Foto de Pinterest

Sobre los hombros llevaban el pelerine, un cuello ancho y plano, y se cubrían con abrigo llamado pellise, de mangas enormes o capotas de formas variadas,

Pelerine, lo llevaban sobre los hombros

 

Foto de Victoriana Magazine.

Por la noche los vestidos se cubrían con capas o chales. Continua la moda de los bolsos limoneros o ridículos y se ponen de moda los manguitos, los abanicos, el quita sol o sombrilla y las joyas como cruces, brazaletes, broches y cadenas de oro de las que colgaban pequeños frascos de perfume.

Bolso Limosnero o Ridículo.

 

Imagen de Pinterest

Bibliografía consultada: Asesoría en Vestuario Moda y Complementos, (P. Alonso Bahamonde)

 

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Las Tendencias de Yaneth

 

Las Tendencias de Yaneth

 

 

Un beso.

Yaneth

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Belle Epoque, pinceladas de moda de Joaquín Sorolla.

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Hola chic@s.

¿Cómo lo pasasteis en Semana Santa?

Yo no salí de Madrid, me dediqué a disfrutar de esta maravillosa ciudad, y unas de las visitas que llevé a cabo, fue al Museo Sorolla, que en esta ocasión nos ofrece una exposición de las pinturas y trajes de Joaquín Sorolla, que consiguen transportarnos a la moda de principios del siglo XX y la Belle Epoque.

Si os animáis a realizar este recorrido por la moda, tenéis hasta el 27 de mayo de la mano de las pinturas y trajes de Joaquín Sorolla, organizado por el Museo Nacional.

Museo Thyssen-Bornemisza:

y en colaboración con el Museo Sorolla.

Museo Sorolla:

En esta exposición, que podrá verse de forma simultánea en ambos museos, podrás realizar un recorrido a través de las pinturas y trajes de Joaquín Sorolla en la moda.

Solo se permiten hacer fotografías en la primera plasta, aquí te dejo algunas:

Museo de Sorolla

Desnudo de mujer 1902

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Documental: Cristóbal Balenciaga

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¡Hola!

Te invito a ponerte cómod@ para que disfrutes de este documental del prestigioso diseñador de moda Cristóbal Balenciaga, «Uno de los grandes mitos de la Moda».

Cristóbal Balenciaga es el modisto español de alta costura más importante de la historia. Desarrolla su trabajo principalmente en París durante mas de tres décadas. Contemporáneo de Coco Chanel y Cristian Dior. Continuar leyendo «Documental: Cristóbal Balenciaga»