EL RENACIMIENTO INDUMENTARIA

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Contexto histórico

Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, y despertó el interés por las artes, la política y las ciencias. Se retomaron los valores formales y espirituales de la cultura clásica (Antigua Grecia), poniendo fin al estancamiento causado por la mentalidad dogmática de la Edad Media.

La Indumentaria

Durante el Renacimiento el individuo comenzó a tener más conciencia de la moda, no solamente las clases más acomodadas sino también la próspera clase media. Entre las innovaciones renacentistas en la indumentaria destacan:

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INDUMENTARIA EN EL IMPERIO BIZANTINO inspiran las pasarelas

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EL BIZANTINO FUE UNA ÉPOCA ELEGANTE, ELITISTA Y OPULENTA

Contexto histórico

El imperio bizantino se fundó al final del romano, en el año 330 d. J.C., y su desaparición se produjo con la caída de Constantinopla en poder de los turcos en 1453. La época del emperador Justiniano y su esposa Teodora fue la más célebre de la cultura bizantina. Su pasión por la solemnidad y suntuosidad personalizaron el recargado estilo en la indumentaria en el imperio bizantino, e hicieron de ésta una época elegante, elitista y opulenta.

Historia de la Moda. Consideramos que esta sección es fundamental en un medio de comunicación que se dedica a la moda, pues no debemos olvidar que este sector es cíclico. Es decir, todo vuelve, todo se reinventa, y por ello conocer las vestimentas e indumentarias de nuestros antepasados es algo de suma importancia, pues así se puede llegar a comprender mejor la moda.

http://rdemoda.es/imperio-bizantino
Estilo bizantino

El estilo bizantino fue una mezcla de los estilos griegos y romano combinados con suntuosidad asiática y oriental.

Al igual que las prendas de vestir griegas y romanas, las indumentarias bizantinas eran de corte sencillo, pero la incorporación de tejidos de colores vivos, flecos, borlas y bordados con adorno de joyería, de procedencia oriental representó una espectacular innovación en la indumentaria. Muchas prendas estaban profusamente adornadas con motivos animales, florales, con formas geométricas de estilo oriental o con escenas bíblicas. Con estas últimas se refleja la estrecha relación existente entre el traje eclesiástico y el civil, desconocidas en otros periodos anteriores de la historia.

Indumentaria femenina

  • La ropa de las mujeres compartía sus principales características con la ropa masculina. Arriba ocultaban la silueta y tenía varias capas.
  • La segunda era un vestido tipo túnica, más corto, que dejaba ver la primera prenda y podía ir ceñido a la cintura o por encima de ella.
  • La tercera era una especie de estola romana, llamada maniakis.
  • La cuarta era un manto, la palla. Algunas mujeres utilizaban velo.
Dolce gabana Bizantino. Milan Fashion Week.
Colección otoño-invierno 2013-14.
Foto: http://www.semana.es
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Los tocados en el rococó

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LA FONTANGE

La Fontange fueron enormes tocados que se rellenaban en un principio con crin de caballo y, posteriormente, con alambre. Se coronaban con múltiples objetos barcos, animales, plumas o flores y se revestían con polvos blancos.

Pero la estructura pronto se conviertió en un nido de parásitos, se comenzarón a usar unos rascadores de marfil que se introducían dentro del tocado para poder paliar el insoportable picor.

Con el término TOCADO A LA FONTAIGNE, FONTANGE, se identifica a un tocado o tipo de peinado femenino de moda entre las damas de las cortes desde 1682 hasta 1713. El peinado era realizado a base de rizos u ondas adornando la frente y el resto del cabello, recogido en la parte posterior, era cubierto por una cofia almidonada de lino o de puntilla que se elevaba de forma vertical. Para mantener las piezas de tela elevadas sobre la cabeza, era necesario construir el tocado encima de una almohadilla o de una estructura de alambre.

https://vestuarioescenico.wordpress.com

Francia era la potencia que dictaba la moda de la época, y debido a que la reina de Francia, María Antonieta dedicaba todo su tiempo en vestir y probar nuevas maneras de exaltar el Rococó, impulsó a que se propagara por todo Europa e incluso por las colonias de los imperios.

/www.ruizhealytimes.com

La pelicula Las amistades peligrosas es una excelente representación del Rococó

Así de divino se lucen hoy día los tocado.

Os dejo algunas cuentas de Instagram de Tocados que me encantan.

Coleccciones Crucero y Pre otoño

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COLECCIONES CRUCERO

¡Hola amig@a!

Ya os he subido algunos post sobre el tema las temporadas de la moda y sus diferentes colecciones.

En esta oportunidad toca mencionar las Colecciones Crucero y Pre Otoño, más comerciales que las colecciones principales, al principio se crearon para clientes pudientes que viajaban a climas cálidos durante los meses de frío y a estaciones de esquí a primeros de año.

No existe un calendario, ni un lugar pre fijado para los desfiles de colecciones crucero, pero suelen celebrarse en Nuevo York, Londres, Milán y Paris durante el verano, entre las dos temporadas principales de las pasarelas, avanzando algunas características de la colecciones primavera/verano que se mostrarán en los desfiles de septiembre. Las colecciones pre-Otoño se muestran en diciembre/enero y anticipan las colecciones de otoño/invierno presentadas en febrero.

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Pré-á-porter

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Listo para llevar

Cada seis meses, los diseñadores muestran sus colecciones de ropa femenina en las pasarelas durante las cuatro grandes Fashion Weeks que se celebran en Nueva York, Londres, Milán y Paris. Caca conjunto de Fashion Weeks dura casi un mes.

Las colecciones se muestran con seis meses de antelación y los modelos se almacenan en las tiendas. De este modo, el mundo de la moda, medios de comunicación audiovisuales, prensa y blogueros, así como los minoristas pueden ver las colecciones y últimas tendencias de los diseñadores que se promocionarán en las revistas más importantes, en los blog y a través de los famosos para apoyar las ventas.

Junto a las colecciones oficialmente programadas de los diseñadores de marcas de lujo en las Fashion Weeks (en inglés se conoce con el término On Shedule), existen los eventos fuera de programa u Off Shedule organizados por grupos financiados de forma privada que organizan desfiles para mostrar las colecciones de jóvenes diseñadores. Estos eventos ofrecen una plataforma para algunos de los más extraordinarios talentos innovadores de la moda. Fuera de estas temporadas y eventos, cada semana del año se organiza un montón de desfiles en todo el mundo.

Tradicionalmente, las colecciones para hombre solo se mostraban en Florencia, Milán y París. en 2012 se les unión Londres con su London Collection: Men, y le siguió Nueva York en julio de 2015 con su New Fashion Week: Men’s.

Vestido corto escote V
Total Look verde
Levita verde
Vestido largo de fiesta asimétrico

Vogue.es pasarela Otoño Invierno 2019-2020 Pre-A-Porter

Total look negro
Total look beis
Look hombre

http://www.hola.com

http://www.vogue.es

Manual del estilista de Moda. Danielle Griffiths. Editorial, Gustavo Gili, SL

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Sarong la Falda más Primitiva

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HOY SEGUIMOS LLEVANDO LA FALDA SARONG

Hoy me apetecía subir un post de historia, además porque he observado en mis estadísticas que estos temas son muy consultados. Sarong la falda más primitva. Este será el tema de este post porque a día de HOY SEGUIMOS LLEVANDO . Vamos a enterarnos como hicieron nuestros antepasados en su instinto por la supervivencia para cubrir sus cuerpos y protegerse del frío.

La prehistoria cubre unos tres millones y medio de años del pasado de la humanidad y se divide en dos grandes periodos: Peleolítico o antigua Edad de Piedra y Neolítico o Nueva Edad de Piedra, con periodo intermedio de transción llamado Mesolítico.

Durante el Paleolítico, la vida se desarrolló al límite de los grandes glaciares. En estas circunstancias, el hombre y la mujer primitiva tuvieron que refugiarse en las cavernas para poder soportar los crueles fríos que sobrevinieron,

Sarong. Foto: mundoantiguo.net

y pronto se dío cuenta de que no solo podia cazar animales y matarlos para alimentarse, sino que también podía utilizar sus pieles para cubrirse con ellas y protegerse del frío.

Al principio esta gran idea presento muchos problemas, sobre todo el que en lo que respecta a la forma y al tramiento de estas pieles.

Con la inveción de la aguja y de técnicas de costuras, los hombres primitivos lograron darle forma adecuada, ya que la piel de los animales tenía una forma diferente a la humana y resultaba incómoda para los hombres y mujeres, impidiéndole moverse con libertad y comodidad.

Sarong. Foto: /fashion-history.lovetoknow.com

Una vez que extraía las pieles del animal, éstas se endurecían y se estropeaban. A partir de este momento fue cuando empezó a tratar las pieles y prepararlas.

Una vez preparadas, podía cortarlas y darles forma y, gracias a la aguja con ojo, el hombre primitivo pudo coser unas prendas con otras para ajustarlas a su cuerpo y cubrirlo enteramente.

En el Neolítico se produjo la revolución de la agricultura, la ganadería y también el de la industria textil en este periodo se inventó uno de los grandes triunfos del ingenio humano: el telar.

Con la consolidación de la confección del tejido se abrió el camino para el desarrollo del traje tal y como lo conocemos actualmente. La forma más sencilla de cubrirse con una tela era enrollándosela alrededor de la cintura. Así nació el Sarong la falda más primitiva.

En este momento de la historia se distinguen dos tipos de prendas: las drapeadas (no ceñidas) y las ajustadas (entalladas). Las drapeadas fueron empleadas inicialmente por las primeras civilizaciones de la historia: egipcios, asirios, griegos y romanos.

Sarong

«Un sarong la falda más primitva es una pieza larga de tejido, que a menudo se ciñe alrededor de la cintura y que se lleva como una falda tanto por hombres como mujeres en amplias partes del sureste asiático excluyendo a Vietnam, y en muchas islas del Pacífico.

La tela con frecuencia tiene colores vivos o tiene estampados intrincados diseños que representan animales o plantas, dibujos geométricos o de cuadros, que se asemejan a los resultados del «tie-dye».

Los sarongs también son utilizados para decorar las paredes y para confeccionar otros tipos de ropa, como los chales, portabebés, vestidos completos o ropas para la parte superior del cuerpo» Para ampliar ésta información pincha aquí

El sarong es lo que se conoce también como pareo.

Foto de wikipedia. Uso del Sarong antiguo

Foto de Blondi Beach. Uso del Sarong hoy día

Información sustraída de: Asesoría en Vestuario, Moda y Complementos. Autora: Paula Alonso Bahamonde.

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La chaqueta de punto estilo Chanel

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¡Hola amig@s de las tendencias de Yaneth!

El estallido de la I Guerra Mundial en el año 1914 paralizó la gran actividad del mundo de la moda. Al finalizar la guerra en 1918, la sociedad se había transformado completamente.

Las mujeres se incorporaron al mundo laboral y su rol social cambió sustancialmente.

Ahora estudiaban en la universidad, ejercían una profesión, conducían coches y practicaban deporte como el tenis o el golf.

La incorporación laboral femenina supuso el rediseño de la indumentaria. Se buscó la sencillez. El traje sastre se convirtió en una prenda muy popular.

La nueva forma de vida reciente fomentó el diseño y la producción de prendas cómodas, entre las que destacaron los cómodos trajes y conjuntos de chaqueta de punto de Chanel.

Cada temporada reaparece con un nuevo diseño, la chaqueta de punto es un símbolo que se asocia al estilo Chanel.

Como ha dicho Karl Lagerfeld, «en el mundo de la moda, algunas prendas nunca pasan de moda: los pantalones vaqueros, una camisa blanca y la chaqueta Chanel».

Las puedes conseguir largas cortas y en diferentes combinaciones, tanto de colores como de modelos, hay para todos los gustos. A mi encantan las dos versiones.
La chaqueta Chanel está inspirada en la indumentaria tradicional de los hombres.

Ya pronto será época de usar prendas de entre tiempo, la chaqueta de punto es una de mis preferidas por su versatilidad, siempre será una buena elección.

Look semi formal.

Conjunto de vestido y chaqueta blanco:

Como complementos: collar de perla anudado, medias pantys negras y salones destalonados. Este outfit es ideal para una comida de empresa, o para ir a la oficina de lunes a jueves, porque como ya sabéis los viernes se puede llevar una vestimenta más relajada.

Vestido y cahqueta de punto


Look Casual.

Chaqueta rosa y vaquero:

El vaquero debe ser lo más clásico posible, es decir trata de evitar los desgastados o con roturas, la idea es un outfir relajado pero arreglado.

Complementos: para armonizar los colores con la chaqueta, use salones, pendientes y cinturón de color rojo, que complemente con una blusa blanca y clutch de color azul marino. Este look es ideal para ir el viernes a la oficina, una comida con amigas, o un compromiso que no requiera una vestimenta muy formal.

Chaqueta de punto Rosa


Chaqueta de punto Rosa

Street Style.

Que te apetece dar un paseo, visitar los mercadillos, o algún plan con amigas, como ir de tiendas por ejemplo (risas).

Este look es estupendo, súper cómodo, jovial y práctico.

Chaqueta de punto blanca y negra que combine con leggins y camiseta con transparencias de color negro, zapatillas blancas y para darle un toque chic al look de complemento una boina y gafas espejo

chaqueta de punto estilo Chanel
Chaqueta de punto negra

Aquí os dejo algunas propuestas pero ya iré colgando más por mi Instagram. No os los perdáis.

Hasta mi próximo post, y te invito a seguir mis otras redes sociales.

Blog/tendencias/outfit/historia de la moda/estilista

Panamá Hat.

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El sombrero más elegante en verano

¡Hola amigos de las Tendencias de Yaneth!

El sombrero Panamá hat, inicialmente se llamó jipijapa, hecho con paja toquilla o carludovica palmata. Este tejido es milenario y los antecedentes más antiguos se encuentran en Ecuador. Y, aunque parezca extraño, el sombrero jipijapa pasó a llamarse Panamá hat, pese a que es fabricado en Ecuador.

De cómo pasó de llamarse jipijapa a Panamá Hat, existen diferentes versiones. Uno de los que más cobra fuerza es, la visita de Theodore Roosevelt al canal de Panamá en 1906, era la primera vez que un presidente norteamericano viajaba al extranjero, por lo que esta visita fue ampliamente retransmitida al mundo entero, por medios de Estados Unidos, Panamá, Colombia, Cuba, México, España etc.

Las fotografías del presidente vestido de lino blanco, usando un elegante sombrero de paja toquilla adornado con una cinta negra se convirtieron en un ícono de la moda, los negocios y los más altos.

Otra versión es, la que dicen que durante la construcción del Canal de Panamá se enviaron miles de sombreros jipijapa allí para los trabajadores. Se presume que al principio el sombrero fue usado por los hombres más humildes.

Lo cierto es que este sombrero se conoce al día de hoy en todo el mundo, y es un complemento elegante que lo han usado cantantes como Michael Jackson, Madona, Luis Silva, actores como; Sean Connery, Jennifer Aniston, Cameron Díaz, Jhonny Depp y hasta la realeza, como el príncipe Carlos.

Los sombreros originales Panamá hat, no son fáciles de conseguir, por su alta calidad artesanal tienen un costo elevado.
En Madrid lo puedes conseguir en plaza mayor en Casa Yuste.

No hay verano sin un sombrero jipijapa o Panamá hat.

domingocarranza.com

Bibliografía: mundo.es

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